Recordando a Gloria Zea: la gran dama de la cultura de Colombia (1935-2019)

Trabajó incansablemente desde su oficina en el primer piso del Museo de Arte Moderno de Bogotá (Mambo) durante casi medio siglo como directora, para mantener el sueño de tener un espacio de arte contemporáneo para la ciudad financieramente solvente, mientras que compartiendo otra de sus otras grandes pasiones, la ópera, con el público colombiano.

Considerada ampliamente como la gran dama de la cultura del país, Gloria Zea falleció el lunes en un hospital de Bogotá de 84 años, luego de sufrir complicaciones respiratorias e insuficiencia cardíaca. [19659002] Nacida en Medellín en 1935, hija del político liberal Germán Zea, Gloria Zea estudió Filosofía en la Universidad de los Andes y se mudó a los Estados Unidos para estudiar arte. A su regreso a Colombia y tomando Bellas Artes en su Alma Mater, conoció durante una lección de pintura a su futuro esposo, un artista de 23 años, también de Medellín, llamado Fernando Botero. La joven pareja se mudó a México, donde Botero quería pintar inspirada por los muralistas del país. La estadía fue breve y después de dos años en la capital mexicana, Gloria y Fernando regresaron a Colombia.

Los cinco años de matrimonio con Botero se disolvieron en 1960 y ese mismo año el artista decide mudarse a Nueva York, donde ganó. el Premio Internacional Guggenheim por su pintura La batalla del archi-diablo. Una madre de tres hijos, Fernando, un político que se desempeñó como Ministro de Defensa durante el período presidencial de Ernesto Samper (1994-1998); Juan Carlos, autor y galardonado con el premio literario Juan Rulfo, y Lina, una exitosa productora de televisión, en 1969, Gloria Zea asumió la dirección del primer espacio de arte contemporáneo del país luego de que la crítica de arte argentina Marta Traba se acercara a él.

Ampliación La colección de arte de Mambo, de menos de cien obras a principios de la década de 1970 a más de 3.600 cuando se jubiló en 2016, es solo uno de los muchos logros culturales de Zea. También tuvo la visión de trasladar toda la colección al hogar actual del museo, un edificio diseñado por el arquitecto de Bogotá Rogelio Salmona e inaugurado en 1985. Entre las más de 240 exposiciones que Gloria Zea presentó dentro de las paredes de ladrillo rojo de Mambo, fueron las primeras Las demostraciones de Picasso y Chagall en Colombia, así como las exposiciones individuales de los colombianos Andrés de Santamaría, Alejandro Obregón y Edgar Negret.

Pero, Zea no era solo un cabildero influyente para que Bogotá fuera reconocida como capital cultural, también Me encantó el teatro y la música, ayudando a otros lugares, especialmente a algunos de los más emblemáticos de la ciudad (Teatro Colón, Museo de Arte Colonial de Bogotá y Biblioteca Nacional) a obtener fondos públicos para sus renovaciones a gran escala.

Cuando Gloria Zea no estaba sentada detrás la recaudación de fondos de su escritorio para Mambo o saludar a los invitados en la puerta de la última exhibición, ella disfrutó de ser anfitriona de veladas al lado del fuego con cantantes de ópera internacionales, invitada a Colombia Actuar con su Ópera de Colombia. Habiendo fundado la primera compañía de ópera del país en 1978, Zea supervisó personalmente todos los aspectos de una producción, desde la elección de cantantes principales hasta el diseño de escenarios y la iluminación exacta. Entre los confidentes de Zea en sus ambiciosas empresas operísticas se encuentran el director de escena argentino Alejandro Chacón, el barítono Valeriano Lanchas y el director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel.

Un admirador de las óperas de Mozart, Wagner y Strauss, Gloria Zea redefinió el paisaje cultural de Colombia. y su legado será recordado como alguien que tomó riesgos creativos en nombre del arte.

En la foto: Gloria Zea de Fernando Botero durante la reciente exposición en el Museo Nacional “Botero: El artista de joven”. . ”

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