Las pinturas y esculturas de Fernando Botero están consideradas entre las más importantes en el arte contemporáneo, y muchas de sus obras se encuentran en prestigiosos museos y galerías. En una carrera que abarca siete décadas, el artista de 86 años continúa produciendo obras a gran escala y participa en importantes exposiciones. Aunque su estilo es característicamente robusto, con referencias directas colombianas, la exposición que se inauguró el mes pasado en el Museo Nacional tituló 'El joven maestro'. Botero, obra temprana (1948-1963), «presenta un artista diferente al celebrado por los bronces monumentales que adornan hitos en los principales centros urbanos.
El joven maestro. Botero, obra temprana (1948-1963) presenta una imagen poco convencional de un pintor influenciado por movimientos artísticos, y quien primero tomó pluma al papel en 1948 como ilustrador para el periódico El Colombiano en Medellín.
«Es una vista del primer período de uno de los artistas más importantes del mundo», afirma el curador Cristian Padilla, «que cubre las influencias tempranas del artista para seguir una vida como artista». Para comenzar a unir los primeros dibujos de Botero y pinturas, Padilla tomó años de investigación y estableció contacto con el artista para comenzar a rastrear obras vendidas hace más de medio siglo a coleccionistas, muchas de las cuales Botero no podía recordar. El resultado final es una exposición con 56 obras, incluidos dibujos e ilustraciones raramente exhibidos. El Museo Nacional acoge esta exposición para celebrar los 70 años de Botero como artista.
La exposición también hace referencia al libro seminal de Padilla, Fernando Botero. Búsqueda de estilo: 1949-1963, publicado en 2012, y lectura obligatoria para los estudiosos de un artista que pudo interpretar el mundo a través de los Antiguos Maestros, Impresionistas, así como la escuela antioqueña representada en Pedro Nel Gómez (1899-1984), y Ignacio Gómez Jaramillo (1910-1970).
La sección de apertura examina un «genio temprano», ganando a los 20 años el segundo premio en el Salón Nacional de Artistas de 1952, y seis años después, el máximo galardón. A los 29 años, Botero había vendido una pintura a la colección de arte contemporáneo más importante del mundo: el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.
La sección «Giotto es mucho mejor que Playboy» muestra al inquisitivo «maestro» en Sintonizar con los movimientos culturales y políticos que estaban transformando la sociedad latinoamericana. El nacionalismo expresado por los muralistas mexicanos, así como la marca indeleble dejada por el Renacimiento italiano en la historia europea, dieron como resultado muchas obras únicas de Botero, de figurado a retrato, y varias naturalezas muertas, todas pintadas con pinceladas energéticas.
En 1951, Botero se mudó a Bogotá desde Medellín y logró varios éxitos. Con las ganancias de sus primeras exposiciones individuales y el premio en metálico del National Artists 'Salon, el jugador de 20 años despegó para Europa para continuar su entrenamiento. Su interés inicial en el arte moderno de París pronto se eclipsó cuando comenzó estudios técnicos avanzados en la Accademia San Marco en Florencia. Los primeros trabajos de Botero, por lo tanto, muestran una admiración sincrética por Giotto, Paolo Ucello y Piero della Francesca.
Años en Florencia fueron seguidos por un regreso a Colombia en 1955, donde el artista pasó un breve y bastante infructuoso período en la capital . Su próximo destino fue México, donde nuevas influencias comenzaron a impregnar sus obras. Aunque desilusionado por los muralistas mexicanos, Botero siguió admirando el uso del color empleado por el joven Rufino Tamayo, un artista que representó la ruptura con los pintores de la revolución mexicana.
Después de unos meses reflexionando sobre el papel del volumen , que había descuidado en busca de un lenguaje más moderno inspirado en Tamayo y Alejandro Obregón, Botero encontró su camino nuevamente, gracias a un reexamen de culturas prehispánicas y esculturas de piedra olmecas y agustinianas. Los objetos adquieren proporciones monumentales, y una serie de personajes de gran tamaño comenzó a aparecer.
El título más idiosincrásico de esta exposición 'Botero no triunfó en Nueva York: 1958-1963' analiza el tiempo de Botero en Washington DC, Chicago y Nueva York, donde tuvo varios espectáculos individuales, que consolidaron un estilo expresionista abstracto. Considerado uno de los períodos más interesantes de su carrera, la mayoría de estos grandes lienzos presentan un equilibrio entre pinceladas moderadas y audaces, recordando las influencias de Robert Motherwell y Mark Rothko.
Nueva York le dio a Botero reconocimiento profesional, aunque en el monocromático pinturas se puede sentir que el artista estaba en una curva emocional y creativa. La emergencia repentina e impresionante del arte pop a principios de la década de 1960 obligó a Botero a repensar los elementos formales, a volver a los colores más audaces y a centrarse en el volumen en lugar de la expresión abstracta. En 1961, el Museo de Arte Moderno (MOMA) adquirió una curvilínea y sonriente 'Monalisa, Age Twelve'.
La sección final es una referencia directa a la pintura Consagración: Camera degli Sposi (Homenaje a Mantegna), en préstamo de el Museo Hirshhorn del Instituto Smithsonian en Washington. Esta obra maestra se trata de una monumentalidad recientemente descubierta y el celo por la reinterpretación de obras de arte históricas, incluida la Camera degli Sposi del veneciano Andrea Mantegna (1431-1506). La pintura se exhibirá por primera vez en Colombia, y en exclusiva para esta exposición histórica que finaliza el 3 de octubre.
Museo Nacional Cra 7 No.28-66
Admisión: $ 4,000 pesos Adultos, $ 2,000 pesos Niños.
