Cuanto más sabemos sobre la vida de los compositores, más entendemos el mundo en el que habitan, y esto es particularmente grave para los románticos durante un período histórico que comenzó en 1820 y terminó en 1900. Lo que marcó este capítulo turbulento en la música Fue una ruptura con los ideales preconcebidos de sus antecesores clásicos que la música tenía que ser siempre agradable al oído, pero también, que la música como otras formas de arte, tenía que hacer frente a una profunda agitación política y económica.
Como resultado de los franceses Revolución, las guerras napoleónicas y el avance de la revolución industrial, las sociedades europeas se encontraban en un estado de flujo constante, desafiando los valores tradicionales establecidos por la nobleza y la Iglesia. El surgimiento de la clase media en ciudades de rápido crecimiento también desafió la idea de que los compositores necesitaban patrocinio en otros para escribir y, por lo tanto, poner un énfasis sin precedentes en la autoexpresión y la individualidad.
Las ideas románticas se difunden tan rápido en Europa como el celo revolucionario Con los románticos, la música encontró nuevas expresiones en el poema sinfónico, el concierto, la ópera y la canción de arte, esta última con su gran exponente en Franz Schubert. De los muchos maestros de un movimiento que defendió la emancipación emocional de las restricciones creativas, tres son el tema del IV Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá.
Durante la Semana Santa, del 17 al 20 de abril, la cuarta edición del festival trae consigo 15 escenarios en la ciudad 50 conciertos con obras de Brahms, Schubert y Schumann. Interpretado por solistas de clase mundial, cuartetos y la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) bajo la batuta de directores principales.
Comenzamos con el austriaco Franz Schubert (1797 – 1828) y su obertura a Rosamunde, op. 26 D.644, que forma parte del concierto inaugural el 17 de abril con la OFB dirigida por Eckart Preu (Alemania). La noche siguiente, Schubert debuta en el escenario del Teatro Colón con la National Symphony Orchestra y su Symphony No.5 en si bemol mayor compuesta a los 19 años en 1816, y una de las 200 composiciones de ese mismo año. Con dos Allegros, este vibrante trabajo está en manos del director de orquesta de la OSN, Olivier Grangean (Francia). Otras dos obras de Schubert también se presentarán en el escenario de Colón, 18 de abril, Symphony No.3 y Salve Regina.
Este concierto de la Filarmónica de Konstanz dirigida por Art Rasilainen de Finlandia está acompañado por la soprano austriaca Cornelia Horak. El 19 de abril, el barítono español José Antonio López cantará el ciclo de canciones de Schubert The Pretty Miller Girl, basada en poemas de Wilhelm Muller. Para los fanáticos de Robert Schumann (1810 – 1856), el concierto de apertura contará con el único Concierto para piano compuesto por este romántico alemán: el Opus 54 en la menor. La pianista francesa Lise de la Salle interpretará una obra que se estrenó en Dresde en 1845. Otro renombrado pianista Christopher Hinterhuber (Austria) también interpreta a Schumann con una actuación en solitario en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo el 18 de abril. El austriaco que actúa en Mozart La semana en Salzburgo dará una interpretación apasionada de una de las obras más famosas del compositor, Fantasía en Do mayor, Opus 17.
La vida de Johannes Brahms (1833 – 1897) abarca la mayor parte de las ocho décadas del período romántico y alemán. compositor que pasó la mayor parte de su carrera profesional también en Viena, Austria. Brahms en Bogotá llega a los escenarios más establecidos, así como a lugares públicos donde aquellos que normalmente no tendrían la oportunidad de escuchar música de los románticos son una parte muy importante de este festival, y uno de los principales objetivos de la alcaldía para llegar a públicos vulnerables. comunidades.
Más de una docena de las obras más emblemáticas de Brahms se encuentran en el programa, incluido Schicksalslied, compuesto por una gran orquesta y coro, y una de las principales obras corales. La Canción del Destino será tocada por la Orquesta del Festival de Dresde bajo la dirección de Josep Caballé-Domenech (España), acompañada por la sociedad coral Santa Cecilia. Este concierto tendrá lugar en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo el 18 de abril. Otro momento de Brahms tendrá lugar el último día del festival, el 20 de abril, con el pianista Stephen Hough (Reino Unido) tocando el Concierto No.2 con la OFB dirigida por Zoe Zeniodi (Grecia).
Como Ciudad de la Música que cotiza en la lista de la UNESCO, Bogotá está a la altura de este importante reconocimiento con un festival que con el respaldo de la alcaldía puede ofrecer boletos a precios subsidiados. Como punto culminante de la agenda cultural de Semana Santa, el IV Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá es una gran iniciativa que ofrece música hermosa y educa a los compositores que dieron forma al curso de la historia.
Para una lista completa del programa visita: www.festivalmusicaclasicadebogota.org
