Tres curadores, Nimfa Bisbe del banco español La Caixa, Nydia Gutiérrez del Museo de Antioquia y Nicolás Gómez del Banco de la República, propusieron una propuesta muy razonable: crear una exposición que analice cómo es el arte el producto de la razón Esto no quiere decir que el arte no puede ser irracional, espontáneo y un escape a la locura. Consideremos a Picasso, Jean-Michel Basquiat y Pollock como ejemplos del siglo XX
De hecho, cuando la razón y la emoción se funden, surgen sorprendentes obras del subconsciente, 30 de las cuales se exhiben en el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) en la histórica La Candelaria. Llamada en español El sueño de la razón, esta instalación invitó a artistas que han influido en las artes plásticas en sus países nativos, incluidos Canadá, Inglaterra, Alemania, Estados Unidos, España, Portugal, Argentina, Venezuela y Colombia. [19659002] Muchos de los artistas en esta empresa curatorial no se han visto antes en Colombia, como Franz Erhard Walther. Walther, un artista alemán conocido por crear objetos que las personas pueden manipular para aumentar su conciencia del tiempo, el espacio y el cuerpo humano, continúa definiendo diversas disciplinas artísticas, desde el rendimiento hasta las esculturas humanas. Los artistas invitados también abarcan generaciones, desde aquellos que están construyendo reputaciones hasta los principales nombres del mundo del arte. Entre ellos, James Turrell, Richard Long, Rachel Whiteread, Rosemarie Trockel, Katharina Fritsch, Alan McCollun, Liliana Porter y Magdalena Fernández. En la alineación colombiana están Juan Fernando Herrán, Delcy Morelos, Juan Camilo Uribe y Andrés Ramírez. «Esta selección enfatiza la posibilidad del arte como lenguaje compartido, desde múltiples contextos, y sin las jerarquías atribuidas a la geografía», afirma el conservador Nicolás Gómez del Banco de la República.
Para entender la razón, sin embargo, el primer importante trabajo para honrar el segundo piso de MAMU es un grabado del artista español Francisco de Goya titulado Los Caprichos. No ajeno a la irracionalidad de su tiempo -la Inquisición española quemaba a los herejes en la hoguera- la siniestra imagen de Goya es el reflejo de una visión oscura de la humanidad, en la que el sueño de la razón produce monstruos y una crítica de una sociedad dominada por un poderoso clero y superstición El grabado de Goya inspiró el título de la exposición. «El sueño alude a las utopías de la modernidad, no solo al arte sino a las sociedades sujetas a una paradoja de fe y razón», dice Gutiérrez.
La exposición incluye video instalaciones, fotografías, pinturas , esculturas y obras contemporáneas que cuestionan la narrativa de lo que significa ser moderno desde una perspectiva social. La exposición se divide en tres salas: Fantasma de la modernidad, Geometría y cuerpo, Aesthetización del orden, que aluden al tema central que el arte puede tener sobre la estructura y la forma. El fantasma de la modernidad es la «sala tecnológica» con pantallas diminutas que proyectan formas geométricas y una instalación de video que cada vez que uno pasa de largo, genera la sensación de pasar a través de resplandecientes puertas sintoístas. Una obra que se destaca en esta sala es una secuencia impactante del artista conceptual argentino Miguel Angel Ríos. En la más completa de todas las salas, Geometry y Body exhiben el tapiz de colores de Walther titulado Wall Transformation Memory Base (Three Quotations), así como los doscientos dieciséis Plastic Surrogates del artista neoyorquino Allan McCollum. Cubriendo una pared blanca, los sustitutos de McCollum revelan el uso de este artista de la producción en masa en el proceso artístico.
Otra obra intrigante es una torre de yeso amarillo chillón de estatuillas de uno de los escultores más celebrados en el arte contemporáneo, Katharina Fritsch. Fritsch explora la historia, la mitología y los cuentos de hadas de su Alemania natal en sus instalaciones, y dibuja temas de la vida cotidiana, incluidos objetos domésticos, insectos comunes, partes del cuerpo e iconografía religiosa. Su trabajo toma muchas formas, desde escultura pública a gran escala hasta piezas de sonido íntimo y objetos producidos en ediciones limitadas.
El sueño de la razón en MAMU tiene una profundidad curatorial y reúne a artistas que de otra manera no compartirían el espacio de la pared, todos unidos por un estudio de lógica, matemáticas, geometría y producción. Puede que no sea la exposición más fácil de entender, al desdibujar los límites entre lo ordinario y lo simbólico, pero, sin embargo, es atrapante de la atención y una importante actividad cultural de un museo que desafía la manera en que entendemos el arte dentro de la razón.
Museo de Arte Miguel Urrutia – Calle 11 No.4 – 21
Entrada gratuita. Hasta el 13 de agosto.
