Uno de los padres fundadores de la fotografía latinoamericana, Leo Matiz (1917-1998), regresa al principal espacio expositivo cultural del Banco de la República, el Museo de Arte Miguel Urrutia MAMU, en una exposición titulada Luz, más luz! – ¡Luz, más luz!
La carrera de Matiz como retratista, fotógrafo comercial y fotoperiodista abarcó gran parte del siglo XX, y muchas de sus imágenes en blanco y negro se encuentran en la colección de arte permanente del banco central. ¡Aunque Luz, más luz! no es una retrospectiva, evoca pasajes en la vida de un pionero visual que nació en la misma ciudad que la literatura colombiana Premio Nobel Gabriel García Márquez – Aracataca.
Captura de la vida cotidiana de la Colombia rural, de los pescadores que arrojan redes en el río Magdalena a los circos ambulantes desvencijados en el corazón del Macondo ficticio de Márquez, Matiz, equipado con un doble reflejo Rollei, era un narrador elocuente y un técnico experto en el proceso del cuarto oscuro. Desde sus primeras fotografías inspiradas en la fuerza documental de Luis Benito Ramos hasta composiciones abstractas encargadas para grandes firmas industriales más adelante en una carrera prolífica, Matiz combinó la impresión con una narrativa artística, convirtiéndolo en uno de los fotógrafos más buscados en Latinoamérica. 19659004] Como parte de la celebración de 60 años de la biblioteca pública más grande de Colombia Biblioteca Luis Ángel Arango administrada por el Banco de la República, Luz, más luz! profundiza en la vida de un fotógrafo que publicó su primera imagen en 1939, a los 20 años, gracias a la cámara cedida por Enrique Santos Castillo, director del diario colombiano El Tiempo. A pesar de que Matiz aspiraba a convertirse en caricaturista, su enfoque humano
para fotografiar a la gente común más tarde llamaría la atención de los editores de revistas de todo el mundo, y sus imágenes publicadas en LIFE, Reader's Digest y Harper's.
Desde sus inicios en la costa colombiana, inmerso en un rico paisaje visual que inspiró muchas de sus imágenes más icónicas hasta sus años en México, donde trabajó como asistente de estudio de Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), quien es considerada la figura más importante en la fotografía latinoamericana del siglo XX, Matiz se encontró en un país de sentimiento revolucionario y semillero de agitación social. Su mirada documentaría el trabajo forzoso de las costuras de la Ciudad de México, la miseria de los trabajadores del ferrocarril y la pareja artística más atormentada en América Latina, Frida Kahlo y el muralista Diego Rivera. «Quería ser escritor o pintor y convertirme en fotógrafo. Pero, he sido un artista. En manos de un artesano, la fotografía es solo un oficio. Pero, en las manos de un artista, es un arte «, dijo una vez Matiz.
Las imágenes de Matiz se pueden entender no solo como obras de arte, sino como un testimonio de las fuerzas culturales y políticas que remodelan América Latina. Para establecer un cronograma que abarca la mayor parte del siglo XIX, el museo incorporó esculturas y pinturas de otros artistas contemporáneos, entre ellos Ignacio Gómez Jaramillo, Fernando Botero, Omar Rayo, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez y Julio Le Parc [19659005] Matiz solía apartar su cámara para trabajar como curador con pintores que se proyectaban a nivel internacional. En 1951, Matiz realizó la primera exposición del pintor colombiano Fernando Botero en Bogotá en su Galería de Arte Foto-Estudio Leo Matíz. La exposición incluyó 25 obras del prometedor artista, entre ellas acuarelas, dibujos y óleos. El verano siguiente, Matiz realizó una segunda exhibición del trabajo de Botero.
Como maestro de la simetría y la precisión, Matiz desafió el status quo con su cámara, acompañando a menudo a los trabajadores en las líneas de montaje en fábricas y unionistas mientras marchaban por mejores condiciones de vida . A pesar de que experimentó los días oscuros de La violencia de Colombia, con sus odios políticos profundamente arraigados, el lenguaje visual de Matiz tiene más en común con los momentos familiares de Cartier-Bresson de Francia que las imágenes de guerra de otro contemporáneo Robert Capa (1913-1954) .
Los viajes de Matiz continuaron por todo el continente durante 30 años hasta que en 1979, mientras caminaba por el centro de Bogotá, con la cámara en la mano, un ladrón se le acercó y le tomó el ojo izquierdo en el ataque. Después de este trágico incidente que le quitó al artista su «ojo de cámara», Matiz dedicó las siguientes dos décadas a exhibir sus imágenes en los lugares de arte más importantes del mundo.
Como parte del compromiso de MAMU de exhibir obras de grandes maestros, Luz, más luz! arroja luz sobre el ojo compasivo de un fotógrafo que hizo del blanco y negro una poderosa expresión en el arte.
Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU
Calle 11 No.4-21. Entrada gratuita.
