Doris Salcedo ha tomado muchos martillos en el mundo físico, principalmente pisos, y uno en particular, que sacudió el mundo del arte contemporáneo en 2007. Cuando el escultor colombiano creó una grieta gigante en el Turbine Hall de Tate Modern, Londres, con Su trabajo «Shibboleth», se destacó como una de las artistas más visuales y conceptuales del mundo.
Más recientemente, en 2017, Salcedo volvió a levantar el martillo, esta vez, acompañada por docenas de mujeres de todo Colombia, víctimas de violencia sexual del conflicto interno del país. El trabajo encargado (uno de los tres monumentos acordados en el Acuerdo Final entre el gobierno del presidente Juan Manuel Santos y las FARC), se convirtió en las baldosas del nuevo espacio de instalación del Ministerio de Cultura en el corazón del histórico distrito de La Candelaria de Bogotá. Fragmentos, nombre dado el espacio permanente del piso de metal del artista, fue creado a partir de unos 8.900 materiales de guerra desarmados de la guerrilla de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC).
La postura intransigente de Salcedo sobre las realidades sociopolíticas de la migración y la segregación racial en Shibboleth Para su «contra-monumento» a la paz de Colombia en Fragmentos, la artista con sede en Bogotá recibió el 1 de noviembre la mayor donación mundial para las artes visuales, que consiste en un premio en efectivo de US $ 1 millón.
Conocido como Nomura Art Award, Salcedo es el primer artista en recibir el premio de Nomura Holdings, una compañía bancaria y de servicios financieros con sede en Tokio. En la ceremonia de anuncio en Shanghai, China, Salcedo agradeció al jurado con una sensación de «abrumadora humildad y gratitud», enfatizando que «producir proyectos capaces de honrar la experiencia de las víctimas de la violencia requiere una gran inversión en tiempo y organización, a veces con muchos colaboradores ”.
El jurado que determinó que Salcedo era el ganador del premio incluye a Max Hollein, director del Museo Metropolitano de Arte, Yuko Hasegawawa, director artístico del Museo de Arte Contemporáneo de Tokio y Nicholas Serota, presidente del Consejo de las Artes de Inglaterra. Hablando en nombre del jurado, Nicholas Serota dijo: “Durante más de treinta años, Doris Salcedo ha estado haciendo esculturas e instalaciones que capturan la angustia asociada con la pérdida de seres queridos y preservan la memoria de eventos traumáticos en la larga guerra civil. en Colombia. Sin embargo, su lenguaje tiene empatía y sus materiales un carácter cotidiano que le da a su trabajo un significado universal que le habla a la gente de todo el mundo «.
Asumir un tema que genere profundas respuestas emocionales entre el público es característico de la carrera artística de Salcedo, y uno, profundamente cimentado en la conciencia colombiana. «Espero demostrar que es posible producir arte y creatividad, algo bello y poético, en Colombia, y devolver la diversidad a mi gente», dijo Salcedo durante una conferencia de prensa.
Siguiendo el rastro de la migración humana, Salcedo Actualmente está investigando su próximo proyecto de arte y uno que se ocupa de la tragedia en curso de los refugiados venezolanos que llegan a Colombia a lo largo de la frontera porosa. «Gracias a este premio, ahora puedo avanzar mucho más rápido de lo que esperaba», comentó Salcedo, enfatizando que su trabajo también es inherentemente político. «Hay que responder a lo que está sucediendo en el mundo de manera responsable. Si no abordara estos problemas en mi trabajo, nadie lo haría «, dijo Salcedo de China. El artista también lamentó que Colombia sea un país con un pasado violento y que siga asociado a percepciones negativas en el mundo causadas por el narcotráfico.
Actualmente exhiben obras en Fragmentos (Cra 7 No.6B-30), son artistas con los que Clemencia Echeverri su instalación de videoarte Duelos y Felipe Arturo con Anti-Balas.
