Bogotá

Ramiro Osorio del Teatro Mayor habla sobre la importancia de la cultura inclusiva para Bogotá

Al timón del Teatro Mayor de Bogotá, Julio Mario Santo Domingo, el director Ramiro Osorio trae lo mejor de las artes escénicas para la capital. A medida que el teatro se acerca a su primera década, el diálogo intercultural, la formación de audiencias, la participación juvenil en las artes se encuentran entre los muchos principios rectores de un teatro que trasciende el espacio físico.

The City Paper (TCP): Sr. Osorio, ¿cómo describirías los logros del Teatro Mayor a medida que se acerca su primera década?

Ramiro Osorio (RO): Este centro cultural es uno de los más importantes de la ciudad y tiene la característica única de ser ambos una entidad pública y una privada Esto nos permite generar sinergias interesantes y abrir nuestra programación a infinitas posibilidades. Nuestra biblioteca recibe un público de 60,000 visitantes cada mes, sin incluir a los 50,000 estudiantes matriculados en las escuelas del distrito que vienen cada mes como parte de la iniciativa Cien Mil Niños al Mayor (100,000 niños al alcalde). El Teatro Mayor tiene la singularidad que comprende una biblioteca, un parque público, dos salas de teatro y terrenos para organizar eventos.

Recibimos cerca de un millón de visitantes durante el año, con recursos para la biblioteca exclusivamente donados por el Distrito. El teatro es un acuerdo público-privado y el primer experimento de este tipo en Colombia. De esta manera, durante nueve años y medio, hemos fortalecido un modelo de administración cultural que garantiza la longevidad.

TCP: ¿El éxito de preservar el patrimonio cultural y la identidad depende del modelo de administración público-privado?

RO: La corresponsabilidad es un elemento clave ya que permite que entidades culturales como la nuestra se comprometan a un programa a largo plazo con artistas más allá de los plazos del gobierno local. En el Teatro Mayor, ya estamos planeando nuestra agenda cultural 2023 con actos internacionales y organizaciones culturales, ya que todas las partes involucradas requieren planificación y garantías. Llevar un gran entretenimiento a Bogotá es una tarea costosa, desde reservar un solista de renombre hasta coproducciones operísticas.

TCP: ¿Qué papel ha desempeñado el Teatro Mayor en el posicionamiento de Bogotá como un destino cultural de clase mundial? [19659002] RO: El Teatro Mayor JMSD se ha convertido en una “marca” y una referencia en todo el mundo por albergar actuaciones excepcionales. Sin sonar pretencioso, somos una ventana a la cultura colombiana desde los festivales que organizamos hasta el compromiso cultural participativo con diversos públicos. El papel de los ciudadanos para disfrutar y experimentar la cultura es un derecho esencial y una esencia de la política cultural pública. Para ofrecer actuaciones excepcionales, tenemos que cumplir varios requisitos: diseñar un programa que atienda a los derechos del público en general a participar en sus expresiones culturales, proporcionar acceso en las mejores condiciones posibles de igualdad a los servicios públicos y la infraestructura. [19659005] Como somos una nación muy diversa, y Bogotá es el hogar de personas de todas las regiones del país que tienen derecho a disfrutar de las referencias artísticas de sus culturas, en el Teatro Mayor lanzamos los grandes festivales de música de la nación que tienen lugar fuera de la capital, entre ellos el Festival de la Leyenda Vallenata Mono Núñez y el Festival del Pacífico Petronio Álvarez . Esto genera un “efecto de identidad” con el público que encuentra en nuestro espacio teatral valores y tradiciones culturales.

TCP: ¿Cómo influye la inclusión cultural en el programa anual?

RO: es un tema fundamental y uno que guía la forma en que desarrollamos cada evento. Consideramos que un escenario como el nuestro es un vehículo extraordinario para la formación de ciudadanos en las artes y la construcción de la nación. Esta es también la razón por la que enfatizamos tanto el diálogo entre las muchas culturas que conforman Colombia con las del mundo.

Los artistas nacionales trabajan junto a artistas internacionales desde producciones de ópera hasta conciertos conjuntos y dúos líricos. Sin lugar a dudas, el “boca a boca” entre los artistas con sede en el extranjero, que hablan de sus experiencias en el Teatro Mayor y hacen referencia a la ciudad, nos permite relacionarnos fácilmente con orquestas de clase mundial, compañías de danza y otras entidades culturales de renombre.

TCP : Utilizando la serie Metropolitana de transmisiones de ópera en vivo como ejemplo, cuéntenos sobre la expansión digital en línea de Teatro Mayor?

RO: Como tenemos dos teatros con asientos fijos, el lugar principal para 1,300 espectadores y Teatro Estudio por 340, no podemos ampliar capacidad. Lo que buscamos es un “efecto multiplicador” con tecnología mediante la transmisión de actuaciones con la red de Caracol TV y la transmisión a través de nuestra propia plataforma www.teatrodigital.org.

Esto nos permite presentar actuaciones en vivo de calidad como otras grandes casas de conciertos en el mundo. A partir del próximo año, todos los jueves, ofreceremos transmisión gratuita de una actuación. Ha habido conciertos en los que hemos tenido 900,000 espectadores en cualquier momento. Si tomamos en cuenta nuestro público físico y los invitados en línea, 10 millones han tenido acceso a nuestra formación cultural. Esto nos da una enorme satisfacción porque queremos que el público tenga “una experiencia”.

TCP: ¿Cómo puede un teatro mantener el interés con grandes audiencias sin convertirse en un elemento de la escena cultural?

RO: Los festivales juegan un papel importante en la generación de “picos” de interés durante todo el año y presentaciones personalizadas para aquellos con intereses específicos. Tome nuestro Fado Festival como un ejemplo. Esta forma de arte portuguesa tiene seguidores muy consolidados, pero lo que hemos visto es que el público crece debido al extenso repertorio e intérpretes de este género. El encuentro entre artistas y el público en un entorno que ofrece una “experiencia”, y es amigable y generoso, abre espacios personales para la reflexión cultural. Intentamos transmitir esto a los jóvenes: el poder transformador del arte y la cultura en sus vidas. Desde 2014, cuando comenzamos Cien Mil Niños al Mayor, hemos recibido a más de 300,000 jóvenes, muchos de hogares vulnerables. El año que viene solo esperamos 65,000.

TCP: H ¿Cómo ves cambios en tu audiencia? ¿Existe una tendencia específica?

RO: El público de todo el mundo está envejeciendo, y el gran desafío es cómo atraer a los espectadores más jóvenes. Como resultado, estamos sincronizados con muchos de los eventos culturales que tienen lugar en la ciudad que no necesariamente involucran la infraestructura del teatro, como Rock al Parque, Jazz al Parque el Festival de Cine de Bogotá ( Tortazo). Cuando en 2012 la UNESCO designó a Bogotá como Ciudad de la Música, nos propusimos idear formas de promover movimientos musicales, academias de música y abrir espacios para la creación y producción. En 2013 comenzamos el Festival Internacional de Música para echar un vistazo profundo al repertorio de un compositor o un momento significativo en la historia de la música. Celebrada cada dos años, y con 60 conciertos durante cuatro días, hemos entregado Bogotá es Beethoven, Bogotá es la Rusia romántica y Bogotá es Brahms, Schubert y Schumann. Nuestra próxima edición en 2021 es Bogotá es barroca con una mirada atractiva a Bach, Händel y Vivaldi.

TCP: Si bien un repertorio clásico es esencial para cualquier teatro, la danza también figura ampliamente en el programa de un año de duración del Teatro Mayor. ¿Cuál es el objetivo de Alma en Movimiento?

RO: Fue creado hace cinco años para dar visibilidad a los bailarines y ayudarlos a perfeccionar su forma de arte. El próximo año, Alma en Movimiento se convierte en la joven compañía de danza del Teatro Mayor, y uno de los pocos espacios en la ciudad donde los bailarines talentosos pueden crecer y dar ese gran salto hacia su profesionalización. La mayoría de nuestros bailarines que han pasado por Alma en Movimiento se presentan con famosas compañías de ballet en el mundo. Como parte de esta iniciativa, invitamos a coreógrafos internacionales a impartir clases magistrales en géneros desde clásico hasta contemporáneo y experimental.

TCP: Con 135 eventos en el programa 2020 y Canadá invitado como nación invitada de honor, ¿cuáles son algunos ¿Lo más destacado?

RO: Como se mencionó anteriormente, continúa el diálogo intercultural y abarca un amplio espectro artístico desde los lanzamientos de festivales hasta nuestra serie de Grandes Pianistas, eventos familiares y dos coproducciones de ópera: Fidelio de Beethoven realizó de Martin Haselböck y Don Giovanni de Mozart con dirección musical de José Arean de México. Como miembros de Ola (Ópera latinoamericana), estas dos óperas son parte de las 250 celebraciones del próximo año del nacimiento de Beethoven. La aclamada compañía de teatro de Canadá Robert LePage presentará al galardonado Ex Machina. El Ballet de Winnipeg se une al programa como parte del año de Canadá.

El cantautor uruguayo Jorge Drexler y el conjunto de Turquía Burhan Öçal Oriental Ensemble son fabulosos intérpretes de géneros musicales específicos. También damos la bienvenida al próximo año a grandes pianistas, entre ellos Alexander Panizza de Canadá, Khatia Buniatishvili (Georgia) y el francés Philippe Jaroussky, uno de los contraataques más aclamados de nuestros tiempos.

TCP: En una ciudad con movilidad conocida problemas, ¿cómo el Teatro Mayor atiende a audiencias específicas que requieren asistencia?

RO: Nuestras presentaciones de fin de semana a las 11:00 am y 5:00 pm están muy orientadas a la familia y son muy populares entre los adultos mayores. Muchas de estas actuaciones son gratuitas para el público o tienen precios de admisión reducidos. Debemos recordar que el acceso a la cultura es un derecho inherente a pertenecer a una sociedad, y creemos firmemente que al ofrecer lo mejor, con gran calidad, podemos enriquecer y transformar vidas.